Antique Café 姉妹社: ランプ

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2017年1月28日土曜日

バカラの地模様

寒波が緩み、久々に午後3時過ぎ現在8℃もあります。朝のお散歩時も零下ではありませんでした。
こんな感じが数日は続くようです。楽といえば楽ですけれど、個人的な好みからいえばこんな中途半端な天気は気分が乗りません。

珍しく、ブログをまめに更新しております。
きょうはバカラのエッチングによるグラヴュール製品に見られる地模様についてまとめてみました。
案外、これはバカラか否かの決め手となる重要な鍵です。
地模様によるジヴレ加工が施されたガラス製品は、19世紀末期から20世紀初頭にかけて流行したようで、バカラの他にサン･ルイやヴァル・サン・ランベールなどの大手のクリスタルリーが手掛けました。
こうしたガラス製品はマークやサインが入っていないものが多いため、現代ではメーカーを見分けるのが難しく、骨董業者でさえ正しく見極めている人はむしろ少ないぐらいです。
バカラの場合、地模様のパターンは意外に少なく、下記にご紹介する代表的な4種類の模様を把握しておけば大体間違いないと思います。

Aが最も多いパターンでギザギザ葉っぱ文が特徴的。　Bも多いがとても細かい模様で他社と混同されやすい。　Cは比較的少数派だが、月桂樹（と思われる）の葉と実の模様が特徴的。　Dはランプシェード等の照明用品専用のようだ。

Aパターンは照明用品、トワレット用品、食器、装飾品などに広く用いられている。

Bパターンは照明用品、装飾品、食器などに用いられている。

Cパターンは、装飾品、食器、トワレット用品に用いられている。

Dパターンは（私の知る限り）照明用品のみに用いられたようだ。

以上、私が扱ったバカラ製品の画像からピックアップして掲載しました。

まだ他にもパターンがあるかも知れませんが、アンティック市場で目にするバカラと特定できるものとしてはこんなところです。

参考までに混同されがちな他社の地模様を下記に掲載します。

左3点はサン・ルイ。照明用品には模様の中にSt Louisと小さく入っていることが多いが見つけ難い。

右端はヴァル・サン・ランベール。小鉢と水差しセットのゴブレ。

2014年8月27日水曜日

ラリック美術館@アルザス探訪記その4

相変わらず寒い日が続いております。時々雨も降ります。
インディアン･サマーを期待しているのですが、今年はそれも無くこのまま秋になりそうな気配です。寂しい…。

さて、ラリックの宝物まだ続きます。きょうは装飾工芸品（ミュゼ･ラリックでは聖品、ガラスの詩人、近代性とコーナーが分類されていた）をご紹介します。

Christキリスト 1930　　

Panneau Lys百合のパネル1932 ジャージー島の聖マタイ教会のための装飾パネルとして障壁等に用いられた。

天井照明　Passiflore1924　Hirondelles1921　Rinceaux1926

　ランプPavots1910　燭台Pavot1922　パネルPavot1912 COTYニューヨーク店の壁面装飾　

花瓶Myosotis1937　ネックレスMuguet1922　花瓶Muguet1939　

センターピースOiseau de Feu1922　花器Six Hirondelles1920　手鏡Hirondelles1913　ランプPaons1910

花瓶Ronde d'Enfants et Voiles1930（5点のみ制作されたシール･ペルデュ作品）

パネルLe Verrier1925 国際アール・デコ博の工芸館の扉の装飾パネルとして制作

ランプBague Serpents1912　花瓶Serpent1924　花瓶Gros Scarabées1923　

蓋物Quatre Scarabées1911　花瓶Deux Anneaux Scarabées1919

花瓶 Nanking1925　Oranges1926　Grenade1930

（4番目不詳）　Lagamar1926　Koudour1926　Tourbillons1926　

ルネ･ラリックの代表的な花瓶2点

パネルAthlètes1912　箱Figurines1914　蓋物（角）Faune et Figures1910　

蓋物（丸）Louveciennes1910　花瓶Bacchantes1927

ラジエーター･キャップ（カー･マスコット）各種

フォンテーヌ（噴水）Poissons1937

1937年にパリで開催された国際現代工芸・技術博覧会のガラス･セラミック館に設置された。

1991年パリ装飾美術館での展覧会の際に事故により損壊。展示作品はクリスタルによる複製。

2014年7月8日火曜日

ヴェルサイユのオークションと姉妹社2周年

ちょっと油断しているうちに、また２週間もCaféを休んでしまいました。
怠け者の店主に愛想を尽かして、ただでさえ少ないお客様が全然来てくれなくなってしまうかも…。
本店（Antique 姉妹社.com）の方が２周年やら新着品やらで少し忙しかったんですもの、と言い訳しております。
ともあれ、おかげさまで姉妹社も２歳になりました。
これがリアルショップだったら、シャンパンをポンポン抜いてお客様に大盤振る舞いするところなのですが、ネットショップの哀しさでそうもいきません。でも、気持ちは本当にそれぐらい愛と感謝の念でいっぱいなのです。

先日、ヴェルサイユ市に3軒あるオークション･ハウスの1軒に初めて行って参りました。
生オークションは熱くなってしまうし、コミッションが高いので最近は滅多に行きません。まして知らない会場は敬遠してしまいます。
今回は事前にネットで出品を検索していたら、どうしても気になる物があり、パリではないのでヒョッとしたらという淡い期待と、日曜日で道も空いているだろうし、というので重い腰を上げたのでした。
ヴェルサイユは何年ぶりかだったけれど、自宅から車でたったの30分で着き、こんなに近かったの？と驚きました。
午前中に下見をし、午後の開催時間まで昼食をしたり、お誂えにすぐ傍でやっていたvide-grenier（フリーマーケット）をひやかしたりして時間をつぶしました。
城下町だけにヴェルサイユは良い町です。今回は行かなかったけれど骨董屋街もあれば、☆付きレストランもあるブルジョワな町として知られています。
お昼をどこで食べるかという重要な問題は事前に研究し決めてあったのですが、目的の店に行ったら日曜日はブランチ・メニューのみというので止め、近くを物色したあげくに疲れてつまらないクレープ屋に入ってしまったのは不覚でした。
ま、そんな事はどうでも良くて、肝心のオークションに話は戻ります。
オークション・ハウスもお店と同じように感じの良し悪し、格の高低などありますが、此処は割合良い感じで客層も品が良く、出品も駄物が少なく、なかなかのレベルのようです。
下見の後、まず我々には何一つ落とせないだろうと殆ど諦めモードだったのですが、意外にも私達のターゲットと他の客達のそれとの間に多少ズレがあり、運良く5点も落札できました。
なんと、行く前から気になっていたメイン・ターゲットまで入手しちゃいました！勿論、こんなの買っていいのかな？とドキドキしながらでしたが…。
思わぬ大金をはたいてしまい、先行きに不安（本当の話）を感じながらも、楽天家の私達はなんか姉妹社もちょっぴりグレードアップしたような高揚感に包まれながら凱旋したのでした。

オークションハウスは宮殿の近くだった。宮殿のシャペル他。左の方に金ピカの正門上部が少しだけ見える。

完璧アールデコの建物。下が老舗っぽいレストラン。

19世紀末頃のcharcuterie (ハム・ソーセージなど豚肉加工品店) の店構えを残したアラブ人版コンビニ。

高級レストランの入口風なオークション・ハウスの入口。

オークション開催中の会場。

左はこのオークションの目玉の一つだったユトリロのグアッシュ。約650万円（27.6％のコミッション込み）で落札。

右は約940万円で落札されたもう一つの目玉アンリ・ルバスクの油絵。

姉妹社の落札品5点中の2点。（他3点は既にsold out）

左がメインターゲットだったドームのブラックベリー文ランプ。右はガレの羊歯文花瓶。（HPに出品中）

という訳で、姉妹社始まって以来の大物買い（サイズは小さいです）をしてしまったオークションの顛末でした。

2013年10月12日土曜日

アンティーク・ガラス豆百科 -その20-

日本は夏に逆戻りしたような暑さだとか…。もう暑いのはウンザリという人も多いことでしょう。

パリは秋というより冬が来てしまったかのように寒いです。

我家では暖房を入れておりますし、散歩の時はダウンジャケットです。

秋は骨董市が多く、アンティック姉妹社Parisのスタッフ（私と夫）はお宝探しに出かけたり、発掘品をHP上にご紹介するための作業などで、けっこう忙しくしておりました。と、またブログをサボっていた言い訳を自分にしております。

【アール・デコのガラス】1910年代から1930年代まで《フランスの主な作家達 Ⅱ》

Marcel GOUPY マルセル・グピー（1886-1954）
パリ国立装飾美術学校出身のグピーは絵画、陶芸、建築、彫金、そしてガラス装飾と何でもこなすマルチ・アーティストとして知られ、1919年からパリのオペラ通りに店を構える有名な高級工芸品を扱うギャラリーGEO ROUARDのお抱えアーティストとして、エナメル彩ガラス作品を発表し続け、1929年以降はこのギャラリーのアート・ディレクターを1954年（没年）まで務めた。
グピーのエナメル彩ガラスの特徴は、アールデコ的にデザイン化された絵柄や模様が美しい色彩でくっきりと鮮やかに施され、非常にスタイリッシュであることだ。こういった表現を可能にする技法も工夫されたのもので、焼き戻した時に色が流れないように金や煤でアウトラインを引いたり、表面のエナメルの色が混じることなく、しかも奥行を出すためにガラス器の内側からもアエログラフ（エアブラシ）でエナメル彩を施したり独自のテクニックが駆使されている。
早くから美術館に作品が買い上げられ、アールデコ期のガラス装飾家として第一人者と認められた作家だけに作品は高価で、あまり市場に出回らない。

Georges CHEVALIER ジョルジュ・シュヴァリエ（1894-1987）
パリ郊外のヴィトリー・シュル・セーヌに生まれる。パリ国立装飾美術学校在学中の1912年より先輩デザイナー、モーリス・デュフレーヌ（同学卒業者で後にギャラリー・ラファイエットのアートディレクターを務めた有名デザイナー）のアトリエに呼ばれ、ブルジョア階級の為のテキスタイル、絨毯、陶器、刺繍、室内装飾などのデザインをする。
シュヴァリエのエレガントで渋く、伝統を踏まえながらもモダンな感性はデュフレーヌの影響と見られる。
卒業後1916年よりバカラに入り、1970年代までの長期に渡り専属デザイナーとして活躍する。1925年のアール・デコ博の折には、ガラス製品のデザインのみならず、Baccarat Chritofleのパヴィリオンの外装、内装デザインも手がけた。
グラス類、花器、動物の彫刻、香水瓶、アクセサリーなど、あらゆるジャンルのバカラ製品をデザインし続け、バカラの伝統を守りつつモダニズムを反映させ、20世紀のバカラのフォルムや装飾スタイルを豊かにした功労者と称えられる。
シュヴァリエのデザインは、非常にアールデコ的でありながら無機質な感じが全くなく、優しく、夢があり、生命感が溢れ、音楽が感じられる。

Degué (Cristallerie de Compiègne) ドゥゲ（クリスタルリー・ド・コンピエーニュ）
ドゥゲ"Degué"はアーティストの名前ではなく、コンピエーニュ・クリスタル工場またはパリに籍を置くこの工場の工芸ガラス部門『ドゥゲ工芸ガラス』の社主David Guéronダヴィッド・ゲロン（トルコ出身生没年不詳）の名前をもじったブランドネームである。
1926年から1939年まで存在したこのブランドは、今日なおアールデコ・ガラスの有名ブランドとして広く知られ、特に照明器具は人気が高い。
初期にはガレ風、ドーム風、シュネデール風な作品が多かったが、1928年に才能豊かな陶芸家Edouard CAZAUXをデザイナーに迎えてからはオリジナルな作品が作られ、Degué＝CAZAUX と専門家の間では認識されている。
アールヌーヴォー色を残す鮮やかな色ガラス作品と、型でプレス成形された幾何学的なアールデコ作品とがあり、いずれも同じサインがされているが両者は全くキャラクターが異なる。

左から..Goupy 花器1920-25年・瓶1925年　Chevalier 香水瓶(Lubin社のl'océan bleu)1925年・キャラフとグラス『噴水』1925年(アールデコ博出品作)　Degué プラフォニエ・パフュームランプ1930年代

アンティック姉妹社でご紹介中のDegué作品もご参照下さい。

　　　アールデコのツインランプ　　　帆船文パフュームランプ兼ヴェイユーズ

2013年8月3日土曜日

アンティーク・ガラス豆百科 -その18-

【アール・デコのガラス】1910年代から1930年代まで《ラリックのガラス》

『アール・デコ』という時代様式を表す言葉が生まれ,様式が定着したのは1925年以降なのですが、1910年代に既にこのスタイルの基本的なコンセプトと実例が表れ始め、1920～30年代に世の隅々まで普及し、1940年代に終焉したいわば二つの世界大戦の狭間に世界中に自然発生した様式であり、流行だったのです。
工芸ガラスの世界もこの時期大きな転換期を迎えました。アール･ヌーヴォーのガラスは、その様式特有の耽美性、自然に倣った写実性から必然的に1点1点手作業される部分が多かった訳ですが、アール・デコの場合はよりシンプルで無機質なデザイン性から、作業が機械化され合理化されて量産が可能になったのです。工芸ガラスといえども『工』の比重が『芸』よりも重くなったとも言えましょう。
一方で一品一作主義を貫き、『芸』に徹した作家もいたのですが、目指す方向や方法こそ違え、いずれの場合も造形的また美学的には共通したコンセプトが見られます。すなわち、シンプルでシンメトリックなライン、デザイン化（図案化）された装飾、モノトーンもしくはコントラストのはっきりした色使いなど、それまでのガラスとは全く性格が違います。
また、この時代には電気が普及した為、工芸ガラスに照明器具という新たなジャンルが加わりました。
（アール・デコに関する私の過去のブログもご参照下さい。）

René LALIQUE ルネ･ラリック（1860-1945）
フランスのシャンパーニュ地方のAy（アイ村）に生まれ、パリで育つ。中学校で絵を学び始め才能を発揮するが、ワインの仲買人であった父が亡くなったため学業を続けることができなくなり、16歳でパリの宝飾職人のアトリエに見習いに入る。働きながら装飾美術学校の夜学に通う。18歳から2年間ロンドンの美術学校に留学し、宝飾デザインの腕を磨くためデッサンを専門的に学び、装飾美術のコンクールなどで受賞。帰国後宝飾デザイナーとしていくつかの有名宝飾店やアトリエからの受注でデザインをするかたわら、彫刻やエッチングなどを専門家に師事して学び、自ら宝飾家になるべく研鑽を積む。1886年頃から本格的に宝飾家として工房を運営し、制作活動を始める。
1890年代からはそれまでの金や貴石重視のクラシックなジュエリーの観念を打ち破り、銀、七宝、象牙、色ガラス、パット・ド・ヴェールなどを用いたデザイン重視の斬新なアールヌーヴォー作品が注目され、各界の名士（石油王グルベンキアンや大女優サラ･ベルナールなど）を顧客に得て発展を続ける。
1900年のパリ万博ではグラン・プリに輝き、国際的評価が高まり、各国の美術館が競って作品を買い上げるなど名声を極め、ヴァンドーム広場に店を構える超一流宝飾家にまで登りつめる。
宝飾家としての絶頂期は同時にアール･ヌーヴォーの全盛期であり、アール・ヌーヴォーが衰退の兆しを見せ始めると、ラリックの耽美的で芸術的なジュエリーもまた次第に時代の嗜好に合わなくなっていった。『実用に適さない』、『不愉快なデカダンス』などの批判の声も聞こえたが、ラリックは飽くまでもアール・ヌーヴォーのジュエリー作家であった。時代に合わせて自らの美意識を曲げてまでジュエリーを作ることを拒み、ガラス作家への転身を決意する。

1912年（52歳）最後の宝飾展をヴァンドーム広場の店で催し、以後ガラスに専念する。
宝飾家時代に既にガラスを宝石と同等もしくはそれ以上に美しく見せるジュエリーを作ったほどガラスに習熟していたラリックが、ガラス作家として成功したのは当然ともいえる。
1913年にはそれまで借りていたガラス工場を買収して本格的な量産体制を敷き、高品質な量産品を作るための特殊な製法を考案し、機械を使った型押し成形や型吹き成形などによる新製品の開発をし、事業は好調に滑り出す。1914年～1918年第一次大戦のため操業は一時停止するが、戦後は新時代の動向を察知し、パリ近郊の工場を拡張する他アルザス地方に最新設備の新工場を作るなど更なる工業化への道を邁進する。こうしてラリックはアーティストであり続けながらも、立派な産業人となっていった。
1920年代後半から1930年代には後にモニュメントとなるクラスの数々の建築物、客船、列車などの内装や照明なども請け負い、ラリックのガラス作家としての名声は世界を馳せた。
作品の特徴は、アール･ヌーヴォー的な優美で写実的な面を残したものも見られるが、多くは大胆な彫刻的立体感を持ち、デザイン的で極度に洗練されたアール・デコである。
モティーフは動物、植物、神話的人物、幾何学的な連続模様など。ガラス自体は無色が最も多く、次にオパルセント（青、アンバー）、わずかに単色（赤、青、緑、アンバー、紫など）色ガラス。型押し、型吹き成形がほとんどだが、少数のシール・ペルデュ（蝋型鋳造）による一点作品もある。成形後の加飾方としては、クリアとフロストのコンビネーション、部分的なパティネやエナメル彩など。品目は香水瓶、花器、食器、照明器具、オブジェダール、装身具、カー・マスコット、インテリア建材まで多岐に及ぶ。
一見してラリックと認識できるような個性的な作品が多いが、それだけに当時より模倣も多くされ、ラリック風な他社製ガラスは限りなくあり、現代ではコピーも存在する。
1945年に亡くなる直前までリューマチで痛む身体で制作を続けた。没後は息子のマルク、孫娘のマリー・クロードとラリック社は家族によって維持されたが、2008年からはスイスの会社が経営し、現在に至る。

アール･ヌーヴォーとアール・デコという相反する装飾美術史上の二つの時代を、宝飾とガラス工芸という二つの異なる舞台で共にスターとして生きた、一人で丸々二人分の美の巨匠だけに、紹介が長くなってしまいました。

約300種に及ぶ花器より左から (上)蛇 1924年 (下)バッタ 1912年 (上)ダイオウ(シール・ペルデュ作品) 1913年

　(下)渦巻き 1930年　12の立像 1920年　(上)ブシャルドン 1926年　(中)ロワイヤ 1936年　(下)瓢箪 1914年　　　　　　　　　　　　　　　

左から (上)皿魚 1931年　(下)小像タイス 1925年　ランプボケ 1920年　キャラフ人魚と蛙 1911年　(上)吊灯コキーユ 1921年　(下)フラコンダリア 1931年　(下)ラジエーターキャップ(カー・マスコット) 勝利 1928年　香水瓶ユーカリ 1919年

(左) オリエント急行コートダジュール号の内装 1928年　(右)豪華客船ノルマンディー号の食堂(1stクラス)の照明 1935年

(左)フランス、ノルマンディー地方のドゥーヴル・ラ・デリヴランドの町のシャペルヴィエルジュ・フィデルの内装と十字架 1931年　(中央)旧朝香宮邸の玄関扉(現東京都庭園美術館) 1932年　

(右)パリのショッピング・アーケードギャルリー・デ・シャンゼリゼの照明 1926年

ラリック作品は美術館級の逸品やモニュメント指定されている建造物から、我々庶民でも入手可能な実用品や装飾品まで実に幅広いことも特徴のひとつです。アンティック姉妹社のラリックのページもご参照下さい。

2013年7月10日水曜日

アンティーク・ガラス豆百科 -その17-

パリも少しだけ暑くなってまいりました。
或る程度気温が上がってくれないことには、畑の野菜が育たなくて困るのです。
ご近所でも評判の、日本の種で作る我家のキュウリが無いと、夏は過ごせません。
暑いのは苦手だけれど、寒い夏というのもなんだか寂しいです。
な～んて言っていると、突然ドカーンと猛暑が来たりして、恥をかく羽目になりかねませんから、もう苦情は申しません。それこそ天任せ、成るように成れ、ケ・セラ・セラです。
と、ここまでは実は3日前の話でして…
来ました！やっぱり。猛暑というほどではありませんが30℃級の暑さが。でも風があるし、カラリとして気持ち良いです。

さて、久々に（6月は1話も書いてなかった！）ガラスのお話の続き、いってみたいと思います。

【アール・ヌーヴォーのガラス】19世紀末から20世紀初頭まで《欧米諸国の作家達》

Louis Comfort TIFFANY ルイス・コンフォート・ティファニー (1848-1933）アメリカ
世界的に有名なニューヨークの宝飾店ティファニーの経営者の息子として生まれる。家業の宝飾店の経営に関わることを拒み、自ら芸術家として生きる道を選び、複数の画家に師事し、欧米各地に遊学しながら絵画を学ぶ。
絵画、室内装飾、ガラス工芸、宝飾デザイン、その他アートディレクターとしてあらゆる装飾芸術に通じ、潤沢な資金源をバックに自らの工房ティファニー・スタジオ（1885-1928）を主催したアメリカを代表するアール・ヌーヴォーの作家である。
その幅広い創作活動の中で最も重要な部分を占めるガラス工芸は特に異彩を放って世の注目を集め、ガラス工芸史および装飾美術史上にも大きく名を残した。
主要作品としては、絵画的で色彩豊かなステンドグラスやこれを応用したランプ類、ティファニー自らファヴリル・グラスと名付けた玉虫色に輝くラスター彩（虹彩）ガラスの器や花瓶、ランプシェードなどがある。　
『ファヴリル』の語源は"手作りされた唯一無二のもの"を表す古い英語で、ティファニーのガラス作品への思いが込められている。しかし皮肉にも、彼の手法とスタイルは多くのコピーを生み、ティファニー・グラスやティファニー・ランプとまで総称される一つのジャンルを成した感がある。いわば『アメリカのガレ』的な巨人であることの証しと言うべきか。

ルイス・コンフォート・ティファニーの作品

Thomas and George WOODALL ウッダル兄弟（1849-1926　1850-1925）イギリス
トーマスとジョージの兄弟は芸術的才能豊かな家庭に生まれ、早くから音楽や美術に親しみ、地元のストアブリッジ美術学校でガラス工芸をジョン・ノースウッド（1836-1902 ローマ時代のガラスの名器『ポートランドの壷』の複製を完成させたことで有名なガラス作家。イングリッシュ・カメオ･グラスの父的存在）に学ぶ。Thomas Webb & Sons社に所属し、
師の技術やスタイルを継承したネオ･クラシックなカメオ作品の秀作を多数残した。

Ludwig MOSER ルードヴィッヒ・モーゼル（1833-1916）ボヘミア 1918年までオーストリア現チェコ共和国
カルロヴィ・ヴァリ（独名カールスバート）に生まれ、少年時代にウィーンや地元の工芸学校に少し通った後、地元の有名なガラス彫り師の工房に見習いに入る。
1857年に独立してガラスの加飾工房と店を立ち上げる。当初は需要の多かった鏡やシャンデリアを主に制作販売していたが、やがて高級テーブルウェアを手掛け、ヨーゼフ･ホフマン、ルドルフ・ヒレルなどの名工達の協力を得てウィーンやパリの展覧会などで数々の受賞に輝き、1904年以降オーストリア王室や英国エドワード7世の御用達をつとめるまでに至る。一貫してカリ･クリスタルの透明生地にカットやグラヴュールを施したガラス器をメインとしたが、アール・ヌーヴォー期にはエナメル彩や金彩、また淡い色被せガラスにレリーフカットを施した作品を作った。
『王者達のガラス、ガラスの王者』をスローガンにモーゼル・クリスタルは健在である。
カリ・クリスタルについての稿（アンティークガラス・豆百科-その3-）もご参照ください。

Val Saint-Lambert ヴァル・サン・ランベール（1825～現在）ベルギー
1825年創業のベルギーが世界に誇るクリスタル･メーカー。リエージュの傍のヴァル・サン･ランベール修道院跡に5つのガラスメーカーのグループによって創立された工場は、時の国王達のバックアップを得て急速に成長し、20世紀初頭には5000人もの従業員を抱える巨大企業となり一時は世界一のガラスメーカーであった。2度の世界大戦や世界恐慌の影響で傾き、1970年代になって復興し現代に至る。ベルギーはフランスに劣らずアール・ヌーヴォー運動が盛んな国であっただけに、この会社のアール･ヌーヴォー期の作品は多彩で充実している。
1897年から38年間チーフデザイナーを務めたLéon LEDRUは1855年パリに生まれ、1888年にこの会社に入るまではフランスのセーヴル・クリスタル工場で働いていた人で、彼の持つ明るい人格とクリエイティヴで現代的なセンスが、Val St-Lambertのコレクションを豊かにしたといわれる。1905年から3年間、ナンシーのMULLER兄弟が招聘され、DAUM風な作品をと乞われて500種ものモデルを制作したことも忘れてはならない。MULLERについての稿（アンティーク･ガラス豆百科-その12-）もご参照ください。

Karl KÖPPING カール・ケッピング（1848-1914）ドイツ
ドレスデンとミュンヘンで化学を学んだ後、ミュンヘンの美術学校およびパリで絵画を学び、アカデミックな銅版画家として活躍する。日本美術品の蒐集を始めてよりアールヌーヴォーに目覚め、植物的な繊細な美をガラスで表現したいと思い立ち、ガラス工芸を手がける。優秀なガラス技術者の協力を得て実現された作品は、危ういまでに繊細で美しく、風に揺れる可憐な花のようにはかなげなグラスなど、非常に個性的で芸術性が高い。

Johann LOETZ Witwe レーツ（1848-1940）ボヘミア 1918年までオーストリア現チェコ共和国
1838年に設立されたガラス工場を1848年にスザンヌ・レーツ（ヨハン・レーツ未亡人）が引継ぎ、『ヨハン･レーツ未亡人（Witwe）ガラス工場』という社名で再創業。1879年からはレーツの孫にあたるMax Ritter von Spaunマックス・リッター・フォン・シュパウン（1852-1909）が受け継ぎ、大いに発展させた。社名を変えなかったのでレーツで通っているが、実はシュパウンこそがこのガラス･メーカーを世に知らしめた立役者なのである。
彼は優秀な後術者をディレクターとして迎え入れ、自らは創作に専念し、次々と意欲的な新作を創り出しては展覧会に出品し受賞を重ねた。1895年にはレーツのガラスを最も特徴付けたラスター彩（メタリックな虹彩）ガラスの特許を得ている。ティファニーの『ファヴリル･グラス』のようにシュパウンはこれを『フェノメーン･グラス』と名づけた。1900年のパリ万博で、ガレ、ドーム兄弟、ロブマイヤー、ティファニーと並んでグラン・プリを受賞している。余談だが、ガレはこの時の受賞に関して『コピーがオリジナルと一緒に受賞するなんて…云々』とティファニーとレーツを引き合いに、ドーム兄弟が自分と並んで受賞したことを苦々しげに知人への手紙に書いたといわれる。しかし、ティファニーとレーツのラスター彩ガラスに関しては、特許も発表もほぼ同時期であり、コピー説は頷けない。

左からウッダル兄弟(上)、トーマス・ウェッブ&サンズ(下)、モーゼル、ヴァル・サン・ランベール、ケッピング、レーツ

2013年4月28日日曜日

アンティーク・ガラス豆百科 -その13-

昨日は『春の嵐』といった天気で、我家の周囲20ｍ圏内はピンク色の花吹雪でした。
午前中は20℃以上あったのに午後には9℃ぐらいまで気温が下がり、こういうのを『花冷え』というのでしょうか。
きょうは夫が姉妹社の新着品をまとめて撮影しました。ショップへの陳列準備に取り掛かると暫くブログも書けなくなりますので、その前にガラスの話を一稿UPしておこうと思います。
アールヌーヴォーは私の好きなジャンルだけに、つい力が入り予定より延長してしまい、ご迷惑をおかけしております。
続々編ぐらいで終わるつもりが続々々々・・・になりそうなので、表示を変えました。

【アール・ヌーヴォーのガラス】19世紀末から20世紀初頭まで　《ナンシー派 Ⅳ》
ナンシー派（ECOLE DE NANCY エコール・ド・ナンシー）という言葉は、たとえば印象派とか象徴派などのように観念的な流派、傾向、スタイルといった意味合いでも使われますが、元はといえば1901年にエミール・ガレのお声がかりで結成された組合のようなグループの自称でした。
初代会長はガレ、副会長はドーム、会員にはヴィクトール・プルヴェ（画家）、マジョレル（家具作家、デコレーター）、ヴァラン（建築家）、ジャック・グリュベール（ガラス作家）、高島北海（日本画家、地質学者）を始め、ロレーヌ地方の工芸家や芸術家が集まり、地元の豊富な装飾美術、工芸などを文化的かつ商工業的に発展させようという活動を展開したものだったのです。定期的に展覧会を開いたり、印刷物などを介してナンシー派のアールヌーヴォー運動を推進し、全国的にそして世界的に広めました。
ナンシーにあるエコール・ド・ナンシー美術館にはそうしたナンシー派の装飾工芸美術の粋が結集しており、アールヌーヴォー愛好家の巡礼地の一つになっています。
ナンシー派のガラスの最終章として、ナンシー派の流れを汲むBig3以外のガラス作家を紹介いたします。

Désiré CHRISTIAN デジレ・クリスティアン（1846-1907）
エミール・ガレと同じ年に生まれ、13歳からマイゼンタールのガラス工房（ガレ親子が自社工房を立ち上げる前に契約していた工房）で働き始めた生え抜きのガラス職人で、ガレとは幼馴染み。作品は自然派でガレの影響が見られる。

Paul NICOLAS ポール・ニコラ（1875-1952）
ナンシーの美術学校で建築と絵画を学んだが1893年からエミール・ガレのガラス工房にデザイナーとして入る。植物が非常に好きで詳しく、植物学者でもあったガレの愛弟子となり、ガラスの技法を伝授される。1919年にサン・ルイガラス工場のバックアップで独立し、d'Argental ダルジョンタルのサインでナンシー派スタイルのカメオ作品を多数作った。1920年代末からはP.Nicolasのサインでアール・デコ的な作品を作り、アール・デコのガラス作家としてむしろ有名。受賞暦も多数持つ優秀なガラス作家。

André DELATTE アンドレ・ドゥラット（1887-1953）
ガラスとは無関係な様々な職業を遍歴した後、MULLER兄弟と親しくなりガラス工芸に目覚める。1919年にナンシーにアトリエを設立し、当初はMULLER工場で吹かれたガラスに加飾をしていたが、1921年にナンシー近くのJarvilleに自社工場を開き、成功する。ガレやドームに良く似たアール・ヌーヴォー作品と、カラフルなアールデコ作品とがある。

Jacques GRUBER ジャック・グリュベール（1870-1936）
ナンシーの美術学校で学んだ後、市の奨学金によりパリでギュスターヴ・モローに師事。1893年ナンシーに帰郷し、美術学校の教師、ドームで花器のデザイナー、マジョレルで家具のデザイナーなどを勤めた後1897年に独立。間もなくステンドグラスのスペシャリストとして有名になり、各地の教会、銀行、邸宅、デパート（パリのギャラリー・ラファイエットの円天井）、豪華客船の照明など大作を数多く手がける。フランスで最も著名なステンドグラス作家である。

画像は私が直接撮影したものの他、Art lorrain aux enchères, artfinding.com, ecole-de-nancy.comなどのサイトより拝借しました。説明文中のリンク（オレンジ色文字）をクリックすると、オリジナルページにジャンプし、詳細な画像や説明がご覧になれます。

デジレ・クリスティアン作オダマキ文花器　　ダルジョンタル（ポール・ニコラ作）ナスタチウム文花器　　ドゥラット作薔薇文吊灯

ジャック・グリュベール作ナンシー派美術館（コルバン邸）のヴェランダのステンドグラス

2013年4月21日日曜日

アンティーク・ガラス豆百科 -その12-

いつも咲くのが何処よりも遅い我家の八重桜も漸くチラリホラリ咲き始めました。

ところが、昨日からまた寒くなってきております。

明日はロワール地方にお出かけだというのに、やっぱりダウンジャケットで着膨れて歩くことになりそうです。

【アール・ヌーヴォーのガラス】19世紀末から20世紀初頭まで　《ナンシー派 Ⅲ》

ナンシー派のガラスの代名詞のようなガレ、ドームに次いで忘れてはならない名前がもう一つあります。

MULLER FRES Lunévilleのサインでお馴染みのミュレー兄弟（日本ではミューラーと呼ばれているらしい）です。

MULLER Frères ミュレー兄弟社について

1860年代～80年代にかけて9人の男子と一人の女子からなるミュレー家の子供達は、サン・ルイ・レ・ビッッチュの傍の小さな村でオーベルジュ（旅籠）を営む両親の元に生まれたが、周りにはサン・ルイやマイゼンタールなどのガラス工場があり、村人達の殆どがガラス職人という環境に生まれ育った彼らは、ほぼ全員が極自然にガラスの世界に入る。

1870年の普仏戦争でドイツ領となったこの地では17歳になった男子には兵役の義務が課せられたが、ミュレー一家はこの兵役を避ける為、順々に密かにフランス領として残ったナンシーに難民として移住する。

折りしもエミール・ガレがナンシーにガラス工房を開いたばかりの時期であり、兄弟のうち5人が入れ替わりにガレの工房に入り、ここで仕事をしながら秘法を学び取る。

1895年必要なものをしっかり身につけてガレ工房を去ったアンリが、ナンシーに近いリュネヴィルでガラスの加飾工房を起こし、これを機に続々と兄弟達が集まり、アンリ、デジレ、ユジェーヌを中心に、すぐにガレを悔しがらせるほどの大メーカーに発展させてゆく。

途中、戦争や不況で廃業した時期を経ながらも1956年までMULLERの名は続いた。

1895年から1914年までの初期の作品のサインにはMULLERの名の他にCroismareの地名が入っているもの、VSL（1905～1908年ベルギーのヴァル・サン・ランベールにデジレとユジェーヌが招聘されて制作した作品）とサインされたものがあり、この時期の作品は概して芸術性が高く、稀少です。

1919年から1935年の作品にはMULLERの名の他にFRERESもしくはFRES、LUNEVILLEが加えられています。1914～1918年の第一次大戦で、最も芸術家だったと皆が認めていた末弟ユジェーヌを失ったミュレー兄弟が弟への追悼の意味を込めて"Frères"『兄弟』をサインに付け加えることにしたとのことです。

この時期は既にアールヌーヴォーが終焉していたし、1925年以降はMULLER兄弟社もアールデコ様式の作品を制作していたにもかかわらず、何故かガレ工房同様、ミュレー工房でもナンシー派の作品を作り続けています。

MULLER作品は、技法的にはガレやドームが使った技法が全て駆使されており、中には見分けがつかないほど酷似したものも見られますが、一味違う点は、独特の色彩と混ざり具合をもつ雲のような斑文が常に素地に見られることです。この美しい雲斑は配色のパターンが何種もあり、私にはいずれも空のように見えます。

画像は私が直接撮影したものの他、サザビーズ・オークション、クリスティーズ・オークション、DROUOT.COM、lartnouveauenfrance.wordpress.comなどのサイトより拝借しました。説明文中のリンク（オレンジ色文字）をクリックすると、オリジナルページにジャンプし、詳細な画像や説明がご覧になれます。

《MULLERの花器各種》

（左より）Muller Croismareサインの花器1900年頃　　VSLサインの花器2点1905-08

MULLER FRES LUNEVILLEサインの花器2点1925年頃花蝶文　アネモネ文　

《MULLERのランプ類》

（左より）風景文ランプ1930年代　雲斑文シャンデリア1920年代　アネモネ文ランプ1925年　雲斑文ランプ1920年代

《MULLERの雲斑の色見本》

画像は全て私の新・旧コレクションの花器、ランプ、器などより

2013年4月16日火曜日

アンティーク・ガラス豆百科 -その11-

ここ数日来朝から気温が10℃以上あり、今度こそ本格的に春になったと思っていたところ、きょうは突然27℃ぐらいまで上がり、まるで初夏のようでした。
街のカフェのテラスは久々の陽射しを愉しむ人々で賑わい、薄物の袖無しワンピースで歩いている人も見かけました。
1週間後の夫の誕生日（ロワールのお城に行く予定）までこの陽気が続くといいのですが…。

【アール・ヌーヴォーのガラス】19世紀末から20世紀初頭まで　《ナンシー派 Ⅱ》
前回は、ナンシー派の巨匠エミール・ガレの話で終わってしまいましたが、きょうはナンシー派のガラスを語るのに絶対欠かすことのできないもう一つのビッグ・ネームであるドームのガラスについて書いておきたいと思います。

DAUM frères ドーム兄弟社について
兄Augusteオギュスト（1853-1909）と弟Antoninアントナン（1864-1930）のドーム兄弟は、6人兄弟姉妹の長男と末っ子としてロレーヌ地方のBitcheビッチュに生まれる。兄弟の父はこの町で公証人をしていたが、1876年一家は普仏戦争でドイツ領となったこの地を去り、Nancyナンシーに移住する。
1878年、兄弟の父Jeanジャンは融資していたナンシーのガラス工場を買取る破目になり、突然全く畑違いながら150人の職人を抱える工場主となる。パリで法律を学んだ後ナンシーの公証人事務所に勤めていた長男オギュストは父の工場経営を手伝うために法律家としての道を断念し、1885年に父が亡くなった後は負債まみれの工場を受け継ぎ、弟アントナンが参加するまで、この運営に孤軍奮闘を強いられる。
アントナンはエコール・サントラル・パリ（工学・技術系エリート養成のための高等教育機関でフランスの理工系ではトップクラスの学校）で学んでいたが、学位取得直後の1887年から兄のガラス工場経営に参画する。
アントナン自身がガラス作家であったように誤解されがちだが、彼は芸術家でも職人でもなく、企画発想力、組織作り、統率力に優れたリーダーでありプロデューサーであった。
ドーム兄弟社は1891年からアートガラス部門を新設し、一切を任されたアントナンは後にステンドグラス作家として有名になるジャック・グリュベールや、優れたイラストレーターであるアンリ・ベルジェなどの若い美術家や技術者を招聘し、アート・ディレクター兼工場内の美術学校の教師として協力を得、アートガラスの制作を充実させていった。
見習い工として雇った少年達に美術の基礎教育をほどこし、優秀な生徒にはナンシー市立およびパリの美術学校にまで進ませるなど人材養成を徹底した結果、師弟共に才能を磨き、多くの優秀な工芸家がドーム社を巣立って行った。
良く知られた名前では先のグリュベール、シュネデール兄弟、アマルリック・ワルターなどが挙げられる。
こうして倒産しかけていたガラス工場は、優秀なドーム兄弟によって立ち直り、1889年にはパリ万博に出品するまでになり、その後も発展を続けて国際的な名声を獲得するに至る。戦争や不況による紆余曲折を経ながらも創業から130年以上経った今なおDaumの名はガラス界において揺るがぬ位置を保持している。（2000年以降のドーム社の経営はドーム一族の手を離れている。）

ドームのガラスとして我々が今も認識できる作品の殆どは1891年以降のものなので1890年代前半を初期と呼ぶとして、初期の製品はヴェールリー・アーティスティック・ﾄﾞ・ナンシーと銘打った1891年のカタログ掲載品ですら、高級感はあるものの未だ本格的なアートガラスとは言い難いヴェネチアンやボヘミアン風な透明ガラスに金彩で装飾したテーブルウェアがメインだったようです。
ところが1893年には、エッチングでカメオ彫りを施した様々なフォルムや意匠を凝らした多層ガラスのアートガラス作品を
既にシカゴの博覧会に出品しているのです。アントナンの推進力のほどが窺えるドーム作品の進化はこの後留まることを知らず、アートガラス部門発足後わずか9年で1900年のパリ万博でエミール・ガレと肩を並べてグラン・プリを分け合うという快挙を遂げたのです。（ガレはこのW受賞を不当であると見做し非常に憤慨したと伝えられます。）
こうした目ざましい進歩の原動力のひとつとして、強力なライヴァルであると同時にアイドルであり、アールヌーヴォー運動の精神的リーダーであったガレの影響があったであろうことは想像に難くありません。

ドームは特許を取った新しい技法をいくつか持っており、特に多用されたものにヴィトリフィカシオンがあります。
一種の被せガラスですが、溶けたガラス種を被せるのではなく熱いガラスに別の色ガラスの粉をまぶし、焼き戻してならすという工程を繰り返すことによって複雑な色の斑紋が比較的簡単に得られる技法で、1900年以降のドーム作品の殆どに使われており、印象派の絵画のような色のニュアンスはこの技法の効果です。
しかし、ドーム作品の最も美しい特徴は詩的な風情を漂わせながらも精緻に描かれた絵にあると私は思います。四季折々の風景や植物が描かれた作品はガレのそれとはまた違い、遠近感や立体感がより自然に近く、暖かく心に迫るものが感じられます。アントナンはこれを故郷ロレーヌの美しい自然の恵みと考えていたようです。

画像は私が直接撮影したものの他、パリ装飾芸術美術館、サザビーズ・オークション、EST-OUESTオークション、ELITEAUCTION.COM、HICKMET FINE ARTSなどのサイトより拝借しました。説明文中のリンク（オレンジ色文字）をクリックすると、オリジナルページにジャンプし、詳細な画像や説明がご覧になれます。

《初期の実用的な作品》

左より（上）Florentinパターン1891年頃　（下）Irisパターン1900年頃　　（上）色被せ+エッチング+金彩のフラコン　（下）ロレーヌ十字文キャラフ1891年　　ジブレ+エナメル彩グリザイユ風景文ビールセット1892年頃　

（上）エッチング+金彩桜文グラス1893年頃　（下）エッチング+金彩梅文水差し1893年　

《1890年代後半の作品》

（左より）エッチング+エナメル彩+グリザイユ花畑文塩入れ　　エッチング+金彩昼顔文花瓶　　（上）エッチング+金彩オパルセントガラスアイリス文卵型花器　　（下）エッチング+金彩オパルセントガラス鈴蘭文銀器付きミルク入れ　　カメオ彫り葡萄文銀器付き水差し　

《代表的な名品》

（左より）カメオ+ヴィトリフィカシオン+アプリカシオン蜻蛉文花器1904年　　ヴィトリフィカシオン+エッチング+グリザイユ+エナメル彩花器1895-1900年　　エッチング+エナメル彩風雨樹林文花器1895-1900年　　ヴィトリフィカシオン+エッチング+エナメル彩華蔓草文花器1900年頃　（上）カメオ+エナメル彩夏景色花器1900-1908年　

（下）ヴィトリフィカシオン+エッチング+エナメル彩冬景色花器1900-1908年

《電気照明器具》

（左より）ドーム・マジョレル合作睡蓮のランプ1903年頃　　ドーム・マジョレル合作タンポポのランプ1902年頃　　

梨の花文ランプ1910-1912年　　ケシの花芯と虫のランプ1902年頃

2013年4月9日火曜日

アンティーク・ガラス豆百科 -その10-

パリ市庁舎のセーヌ川に面した庭には木蓮の大木があり、毎年美しく花を咲かせます。
一昨日横を通ったら、いつの間にか蕾が大きく膨らんで今にも咲きそうにピンク色になっていました。
パリにも漸く遅い春が来たようです。
さて、長らく中断してしまいましたが、ガラスのお勉強を再開いたします。

【アール・ヌーヴォーのガラス】19世紀末から20世紀初頭まで　《ナンシー派 Ⅰ》
アール・ヌーヴォーは19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に開花した国際的な美術運動です。
モダン・スタイルまた1900年スタイルとも呼ばれ、時代様式もしくは装飾美術様式のひとつとして認識されており、
うねるような植物的で複雑な曲線が特徴的です。私見ですが、ロココ様式やジャポニズムにも通ずる一種耽美的で独特なスタイルは、世紀末のあらゆる芸術に共通の妖しい美学が感じられます。
この伝染病的に流行したアールヌーヴォー運動は、工芸分野を起点として展開しました。そして素材として最も注目されたのがガラスだったのです。
ガラス工芸家に限らず、画家、陶芸家、宝飾工芸家、彫刻家、建築家などがこぞってガラスによる新しい表現の可能性に着目し、これを取り入れたり、自らガラス工芸を手がけたりしました。
こうして、それまでは主に実用のための素材であったガラスが、新たな芸術の表現素材として、更には芸術作品としてよみがえったのです。
アールヌーヴォーのガラス工芸に最初の礎石を置いたのは、パリのユジェーヌ・ルソー（1827-1891）と、ナンシーの
エミール・ガレ（1846-1904）だったといわれます。
共に1878年のパリ万博に出展し、評論家たちに絶賛され、ガラス工芸が世の注目を集めるきっかけを作ったのです。
アールヌーヴォー期のガラス工芸家は、後にパリ派とナンシー派と呼び分けられるようになるのですが、この二人の巨匠が各派の元祖、リーダーであった訳です。
作品の少ないユジェーヌ・ルソーに比べて、圧倒的に多作で組織的に工房を運営していたエミール・ガレは当時から今に至るまで知名度が高く、ガレ抜きにはアールヌーヴォーを語れないほどのビッグネームです。
作品の量のみならず、創作のスタイルや技法の独自性、芸術性、多様性でも郡を抜いており、古今東西を通じて最も著名なガラス作家と言っても過言ではないガレの作品をまずはご紹介したいと思います。

EMILE GALLE エミール・ガレについて
ガレその人についての記述は多く書かれており容易に検索することができますが、簡単にその生涯について記します。
1846年フランス東部ロレーヌ地方の都市ナンシーに生まれる。パリ生まれの父は元々画家で繊細なエナメル彩をよくするアーチストであったが、妻の実家の家業である陶器やクリスタルの販売業を受け継ぎ、これを発展させてオリジナル商品の製造販売をするなど意欲的に商売を展開していた。こうした絵心のある裕福な商人の家の一人息子として生まれたエミールは、大切にしかも大胆に育てられた。
地元での中等教育を終えた後、ドイツ留学やロンドン遊学、また合間にはマイゼンタールのガラス工場でガラス制作技術や会社経営法を学んだり、製陶工場に入り絵付けの仕事をしたりなどして、父の後継者となる為の修業をする。
こうして一通りの勉強を終えたエミール・ガレはついに1872年に自ら小さなガラス工房を作り、1874年からは父を説得して彼がサン･クレマンに持っていた製陶工場を整理させ、設備や職人をすべてナンシーに移し、陶器・ガラス工場を新設して本格的に高級ガラス器や陶器の製造を開始する。
1878年のパリ万博への出品と受賞（金メダル4個）を果たし、初めて世に美術家として名を知られるようになる。
1883年からは家具の制作も始め、寄木細工を主とする装飾的な家具はガラスに劣らず人気を博し、注文が殺到した。
この頃から亡くなる寸前の1904年まで、ほぼ毎年のように国内外の展覧会にガラス、陶器、家具などを出品し、大成功を収め続ける。
1904年、創作へのエネルギーを燃やし尽くした時代の寵児エミール・ガレは、数年前から少しずつ蝕まれていた白血病についに倒れ、9月23日、この世を去っていった。

ガレの作品は、時代や彼自身のスキルや心境の変化につれて様々な変遷を呈し、その特徴をひとことで言い表すことは不可能ですが、一部を除いてほぼ全ての作品に通ずる通奏低音のようなエレメントがあると思います。
それは、自然界への強い想い『憧れ、畏れ、愛』ではないでしょうか。生涯にわたって植物や昆虫を愛したガレは、自分のアトリエの扉に『私の根（原点）は森の奥深くに在る』と記していたとのことです。
経営センス抜群の企業家としての顔と、ナイーブで抒情的で職人的な芸術家の顔を併せ持つガレの作品が人々の心を捉え続ける魅力の源もこの辺りにあるのかも知れません。

画像はパリ装飾芸術美術館、コーニング・ガラス美術館、サザビーズ・オークション、クリスティーズ・オークション、写真家Cédric AMEYなどのサイトより拝借しました。説明文中のリンク（オレンジ色文字）をクリックすると、オリジナルページにジャンプし、詳細な画像や説明がご覧になれます。

《代表的な名作》