旧朝香宮邸（東京都庭園美術館）を見学

5月半ばの2週間、日本に里帰りして参りました。
殆ど実家を中心に数キロメートル圏内という狭い行動範囲で過ごしたのですが、1日だけ妹と二人でお出かけしました。
目的地は以前から行ってみたかった東京都庭園美術館（旧朝香宮邸）です。
ルネ･ラリックが制作した扉や照明を是非見たかったし、アンリ･ラパンのアール･デコの室内装飾にも興味がありました。
予想以上に見応えがあったし、素敵な所で良い午後が過ごせて満足しました。
撮影禁止の部屋もありましたが、興味深い箇所はほぼ写真を撮ってきましたのでご覧ください。

門を入ってしばらく歩くとお屋敷が現れた。

さほどアール･デコっぽくはない外観。

エントランスの左右に対の狛犬。カッコ良い！

ルネ・ラリックによる玄関正面のレリーフガラスの扉。

床の天然石で制作されたモザイクは宮内省内匠寮技手の大賀隆が手がけたとのこと。

扉のディテール。女性像がかなり立体的に型でレリーフされている。

ラリックに関する文献上の写真で見て想像していた以上に素晴らしい！

階段の下のお手洗い

ラリックの扉を玄関ホール（大広間）内側から見たところ。

大広間から大客室へのつなぎの次の間。

白磁の香水塔（噴水）はアンリ･ラパンが1932年にデザインし、セーヴル製陶所で制作された。

アンリ・ラパンの手になる油絵と、大広間の壁を装飾するレオン･ブランショの大理石のレリーフ『戯れる子供達』

大客室の天井2箇所に下げられたルネ･ラリックのシャンデリア

銀引きフロスト仕上げのエッチング･ガラスをはめ込んだ大客室の扉。

マックス･アングラン制作。とてもお洒落なアール・デコ。

庭園を望む半円形の張り出し窓のある大食堂。

天井にはルネ･ラリックのパイナップルとザクロのシャンデリア。

二階の家族の居室へ通ずる階段。

階下のフランスのアール･デコから2階の日本のアール･デコの空間へ移行する階段ともいえる象徴的なデザインは、宮内省内匠寮による。

朝香宮家の所蔵品と思われる（説明を注目しなかったので定かではない）ラリック作品。

書斎の机上にもラリックの置時計。

若宮寝室、姫宮寝室、妃殿下居間の照明。宮内省内匠寮のデザインによる国産品。

（左）殿下が主に使用した第一浴室。床は山茶窯製陶所製のモザイクタイル

（中央）2階南側のある殿下、妃殿下専用のベランダ

（右）妃殿下居間のバルコニー

庭園に配された雌ライオンのブロンズ像。

新館にあるカフェ・テイエン（入りたかったけれど閉館間際で既に閉店の札が…）

閉園間際の庭園を抜けて帰途につく。

アール･デコ･リヴァイヴァルと題された催しの一環として建物公開『旧朝香宮邸物語』と、新館で開催されていた『鹿島茂コレクション、フランス絵本の世界』の二つの展覧会を同時に見ることができ、とても充実した午後でした。

妹は私以上に何事もジックリ鑑賞する性質なので、気付くともう夕暮れ近い閉館時刻になっていたのでした。

足が痛くなったけれど、今回の帰国中唯一のお楽しみ時間を満喫しました。

コンピエーニュの森へ〈Ⅳ〉 コンピエーニュ宮殿-2-

またまた1ヶ月もご無沙汰してしまいました。
もう言い訳も聞き飽きたでしょうから、申しません。
病気でもしているのでは？などとご心配くださった方（もしいらしたら）、ご安心ください。
暑さ寒さ(昨日から急に寒くなりました）にもめげず、しっかり食べて飲んで元気にしております。
OもB&B も私も、皆それぞれに小さな故障を抱えてはいるものの、そこは楽天家族のことですから、4日後に迫ったプチ・ヴァカンス小旅行を楽しみに元気いっぱいなのでございます。

さて、しつっこくもコンピエーニュ談が続きます。もうこれでお仕舞いにしますのでお赦しを。
前回は二人の皇帝と皇后達の居室部分までご紹介しましたが、今回は続く第二帝政博物館の部分をご紹介します。
第二帝政つまりSecond Empireといわれるナポレオン三世時代（1852年～1870年）の美術品、調度品、装飾などの豊富で魅力的なコレクションは、19世紀後半以降のアンティック専門の私達には大変興味深いものでした。
惜しかったのは皇后博物館と呼ばれるアンペラトリス・ユージェニーに関するコレクションの部分が来年1月まで閉館していて見られなかったことです。来年また行かなくては。

 イタリアの間と呼ばれる部屋。中央の大理石の像はVincenzo Vela（イタリアの彫刻家）作。

両脇にナポレオン三世とユージェニー妃の大きな肖像画（ゴブラン織りのタピスリー）。

元絵はFranz Vaver Winterhalter（1806-1873 ドイツの宮廷肖像画家）作。

 ナポレオン三世とユージェニー妃の胸像。

暖炉の上のブロンズの3点セットは典型的なナポレオンⅢ様式。

セーヴル窯の金彩花蝶文花瓶。ジャポニズム入ってます。

ルイ16世風な装飾の 戸棚。照明を兼ねたブロンズ像。暖炉の上の金鍍金ブロンズの時計など。

どれも典型的なナポレオンⅢ様式。

 螺鈿の技法を取り入れた黒い家具は最も分かりやすいナポレオンⅢ様式のパターン。

Franz Vaver Winterhalter原作Ange Tissier（1814-1876）模写のユージェニー妃の肖像画。額縁も素晴らしい。

服の襞まで丹精に表現された大理石坐像。シノワズリーのタンス。

ゴティックも入った装飾過多なブロンズの時計。多様式折衷もナポレオンⅢの特徴。

 ユージェニー妃のエリゼ宮の居室に置かれていたルイ16世様式のベッド。

『女官達に取り巻かれたユージェニー妃』Franz Vaver Winterhalter作。

紫色のリボンの付いたドレスを着て髪に花を飾っている一際細面なのが彼女。

 色々な様式がミックスされた何ともゴージャスで装飾的な家具。

 1953年（ナポレオン三世と結婚した年）に描かれたユージェニーの肖像画。Edouard Louis Dubufe作。

1864年に描かれた肖像画。Franz Vaver Winterhalter作。皇后の貫禄も付き、実に美しい！

花絵が素晴らしい花瓶一対（白磁だったかオパリーヌだったか？）

ビスキュイ（素焼き磁器）のユージェニー像。 

 ユージェニー自身が刺繍した屏風。Empire様式の姿見。石油ランプの吊灯やフロアスタンド。

 宮殿の庭園側。皇帝や皇后の居室の窓は全てこちら向き。窓やテラスからの庭園の眺望。

 バラ園のパーゴラ。パーゴラの突き当りにあるライオンとエロス（キューピッド）の石像。 

1824年Nicolas-Pierre Tiolier（1784-1843 フランスの彫刻家）作。

パーゴラを上から（テラスから）見たところ。庭園を見下ろすテラス。

実は庭園側の写真は6月半ばにコンピエーニュを再訪した時に撮ったものです。

だから薔薇が咲いているのです。

コンピエーニュの森へ〈Ⅲ〉 コンピエーニュ宮殿-1-

日本も暑そうですね。日本は、ではなく日本も、です。こんな言葉を私が発する夏なんて初めてかも知れません。
前回の記事に書いたような7月初めのエジプト並みの熱波はさすがに数日で去り、その後もう夏は終った？ぐらいに一旦涼しくなりましたが、昨日から酷暑がぶり返しております。
今夕方5時頃ですが、日陰で33℃、きょうの最高気温は36℃だそうです。

また10日もブログをさぼってしまいました。ネタが溜まる一方です。
賞味期限が過ぎたような古いネタで恐縮なのですが、せっかく撮った写真を日の目も見ぬまま没にするのも何なので掲載しますね。
話は4月までさかのぼり、コンピエーニュ行の続きです。

コンピエーニュの森まで行って宮殿を見ない手は無いでしょう、というので子供達には悪いけど車内でお留守番してもらい、Oと私は国立ミュージアムになっているPalais de Compiègneを見学しました。
ルイ15世、16世時代には王家の秋の（狩猟シーズンの）離宮であったこの宮殿は、18世紀末ナポレオン一世により豪華絢爛な装飾が加えられマリー・ルイーズを皇后として迎えての居城になり、後にはナポレオン三世とユージェニーが彼等好みに改装し、大勢の招待客と共に定期的に長期滞在し狩猟や散歩を楽しんだり、いわば御用邸として使われたようです。
宮殿内は、二人の皇帝（ナポレオン一世とナポレオン三世）と皇后達の居室、第二帝政博物館、車と旅行博物館の三つの美術館に分かれていますが、車の美術館は期間限定で生憎閉まっている期間だったので二つだけ見学できました。
平日の午前中だったためか、パリからちょっと距離があるせいなのか、私達の見学中は他の見学者と遭うことも無く、ほとんど貸切状態で自由に撮影できたし、とても楽に静かに見て回れて良かったです。
きょうは皇帝と皇后の居室だけご紹介して、続きはまた次回に致します。

 宮殿の正面入口。建物の外観はルイ16世様式。アポロンの階段の踊場に立つアポロン像。

 家族のサロン（居間）。元はルイ16世の寝室。家具や調度類はルイ15世、16世、ナポレオン3世など多種の時代様式のものが置かれている。テーブルの上にバカラ1867年製のパンチボウルと揃いのトレーがあった。（プチ・パレのバカラ展に展示された品）

 皇帝の寝室。完全なEmpire（ナポレオン1世）様式のインテリアと家具。

 皇帝の図書室。ここも完全にEmpire様式。本棚を装った騙し絵で隠された皇后の居室への秘密の扉がある。

マーキュリーとアポロンに挟まれたミネルヴァの天井画。

皇后の居室の一つでユージェニー妃お気に入りの部屋。マリー・ルイーズ妃時代は音楽室として、ユージェニーは茶室として使った。家具はユージェニーが憧れていたマリー・アントワネットがサン・クルーの居室で使ったもの。

 皇后の寝室。まばゆいばかりに金ピカな典型的Empire様式。本来ナポレオンの最初の皇后ジョゼフィーヌの為に作られた寝室だが、離婚した為彼女がこの部屋で寝たことはなかったとか。

大サロン。または女官のサロン。ジョゼフィーヌの為に作られた部屋で、長椅子は彼女専用とされた。右端の天井は皇后の食堂のもの。部屋は小さく質素だが天井のレリーフが美しい。

 壁の花の絵により花の間と呼ばれたサロン。元は宮廷の遊戯室だったが、ナポレオン3世時代には王子ルイ・ナポレオン・ボナパルトの寝室として使われた。椅子類の布も花柄で綺麗。

 セーブル窯のティーセット。

1810年に結婚後初めてコンピエーニュで過ごすマルー・ルイーズ妃の為にセーヴルから送られたもの。

 セーヴル窯1808-1810年製の果物入れとデザート皿。ナポレオン1世とマリー・ルイーズ妃のために作られた160点のセットだったが、ほぼ全て失われた。辛うじて戻った展示の品4点は近年オークションで落札されたものとのこと。

 200年後に里帰りが叶った素晴しい花絵と金彩の逸品。

 狩猟のギャラリー。1735年頃にゴブランで織られた大きなタピスリーがいくつも掛けられている。

絵柄は常にナポレオンが主役。

 舞踏会のギャラリー。マリー・ルイーズを迎えるために作られた大広間。天井画はナポレオンの凱旋を表す絵。

ナポレオン3世時代には大勢の招待客と会食するための食堂として使われた。

大広間の両端の壁画は、Girodetによる神話のシーン。下にはシーザーのような格好のナポレオン像。

フランスのアンティックにおける時代様式について Ⅲ

この稿を誤って一旦削除してしまい、他のBloggerメンバーの方のアドヴァイスによって見つけることができました。
ヤレヤレ！バックアップも取っておかなかったので真っ青になりましたよ。シリーズものなので再投稿します。

【 第二帝政時代（Second Empire=ナポレオン三世）様式 】1848年-1870年
通称Napoleon Ⅲ（ナポレオン・トゥロワ）と呼ばれ、一般にはルイ・フィリップ以降アールヌーヴォー以前といったアバウトな時間的な意味合いで言われることが多い。というのも実は明確で典型的なスタイルというものが無い、或いは様々な様式が少しずつミックスされたスタイルとも言える。基本的なラインや特徴的なパターンやモティーフも無いが、それでいて一貫した趣味というか一種の時代感覚や流行の傾向は確かにある。言葉で表現するのは難しいが、全般的に華美で装飾的であり、懐古趣味、シノワズリーやコロニアリズムに見られる異国趣味などが挙げられよう。
具体的には赤のビロードや絹サテン地をふんだんに使ったインテリアやキャピトネした家具、シノワズリを反映した黒っぽい木材や
パピエ・マシェ（紙粘土材）に螺鈿風な装飾を施した家具や小物、竹や紐をを模したデザイン、黒人の奴隷に掲げさせたり支えさせたりしたデザインの照明器具やテーブルなど。また銀器や陶磁器類に見られる繊細で優美な細工や絵付けも独特である。
懐古趣味としてはルイ14世風なBoulleスタイルの象嵌細工の家具、ルイ16世風な楕円やリボンや花のモティーフなどが見られる。
こうした趣味や流行の多くは、ナポレオン三世の皇妃ユジェニーより発せられたとも言われる。


ナポレオン三世の命によって建てられたパリのオペラ・ガルニエの華麗な内部　（左は写真、右は当時の絵）

螺鈿を真似て貝や金属を象嵌した装飾の壁時計。
シノワズリとルイ16世風（文字盤）がミックスされている。

【 アール・ヌーヴォー様式 】1890年代-1910年代
Art Nouveau アール・ヌーヴォー とは、『新しい芸術』を意味するフランス語で、19世紀末から20世紀初頭にかけて欧米に起こった美術運動、またその様式を指す。イギリス人が使い始めた言葉で、逆にフランスではモダーン・スタイル、ドイツではユーゲント・シュティル、イタリーではスティレ・リベルティーなどと呼ばれた。現代のフランスではStyle 1900（1900年スタイル）と呼ばれる事が多い。国や作家による多様性は見られるが、共通項が有り、一つの確立された様式といえよう。その特徴を最大公約数的に総括するならば、流動的な曲線美。ルイ15世風スタイルに似ていなくもないが、更に自由でしなやかでエンドレスな曲線である。ナポレオンⅢからアールヌーヴォーに至るまでの間に流行ったジャポニズム（日本趣味）の影響も少なくない。偶数より奇数、直線より曲線、硬さより柔らかさ、左右非対称性、植物モティーフ、厳めしさより優しさ、こうした性格はジャポニズムから触発されていると思われる（私見）。しかし日本的なあっさりした風味は微塵も無く、飽くまでも西洋的で粘り気の強い、こってりとしたバター味ではある（私見）。建築分野では、鉄やガラスの多用、タイルのモザイクやフレスコ画の装飾が特徴的。調度品では、電気の普及により照明器具類に多く応用が見られる。家具類は木彫や寄木で芸術的、絵画的な装飾がほどこされた優美でロマンティックなものが多い。
この時代には建築や装飾美術のデザイナー、いわゆる作家が活躍し始める。それまで職人芸として滅多に作品にサインされる事もなかったものに名前が表れるようになる。

アールヌーヴォー様式の最初の建物と言われるブリュッセルのタッセル邸。
ベルギー人の建築家Victor HORTAによって1892-1893年に建てられた。

1900年にフランス人建築家Hector GUIMARDが設計したパリのメトロの入口（左）
Victor HORTAのデザインによるブロンズの置時計。時計そのものは既製品（右）

Emile GALLE 桜文ランプ（左） Alfons MUCHA 1896年作 椿姫のポスター（右）

アールデコまで行くつもりでしたが、予告に反して少々しつこくなってきてしまい、時間切れとなりました。（子供達のお散歩の時間です）続きはまた、明日ということで。さようなら。

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フランスのアンティックにおける時代様式について Ⅳ

昨日の続きで、今度こそシリーズの最終稿になります。
現代では1940年代以降も既にアンティックと看做されつつありますし、50年代、60年代のスタイルというものも確かに
分類可能ではありますが、私の得意とするジャンルではないので言及しません。

【 アール・デコ様式 】1910年代-1930年代
ART DECO アールデコ とはアール・デコラティフ（装飾芸術）の略語で、1925年に開催された博覧会の名称に因んだ言葉だが、一つの時代様式を指す。アール・ヌーヴォーと連語のように使われことが多く、両者は混同されがちだが、むしろ対照的な性格を持つ全く異なる様式である。もっとも1910年代の初期アール・デコ（当時は未だそう呼ばれていなかったが）は、アール・ヌーヴォーの名残りを留めた優美なラインやモティーフが見られる。
アールデコのエッセンスとしてまず挙げられるのは、直線志向への復帰。耽美的なアールヌーヴォーへの反省もしくは反発かも知れない。（もういい加減クネクネするのは止めてビシッとしなくっちゃ、みたいな）そして過度な装飾性を省いたシンプルで幾何学的なデザイン。具象より象徴および抽象。単純なように見えて或る意味深く、知的ともいえるスマートさ。色彩的には多色よりモノトーン、またコントラストの強い配色が好まれる。アールヌーヴォーの細長いフォルムと正反対に重心の低い安定性のあるフォルムが主流。

格式あるコンサート・ホール、パリのテアトル・デ・シャンゼリゼ。1913年建造

Rateauによるジャンヌ・ランヴァン（オート・クチュリエ）の風呂場 1924-1925年

同じくRateauによるランヴァンの居間（左）
スペインの貴婦人の為にRateau がデザインしたドレッサー（右）

R.Lalique コキーユの吊りランプ 1920年代（左）
Baccarat バッカス文キャラフ 1930年代（右）