アンティーク･ガラス用語豆辞典 《マ行》《ラ行》

1年以上前に始めたガラス用語豆辞典、長らく中断してしまいましたが漸く最終項をUPします。
細かく拘れば、まだまだありますが、一応『これだけ分かればあなたもアンティーク・ガラス通』レベルの用語は網羅したかな？と思っております。
私自身の復習という目的も半分以上ありましたが、何かのお役に立てていただけたら嬉しいです。
オレンジ色の文字をクリックすると、関連ページにジャンプしますので参照されたい時にご利用ください。
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《マ行》
マーブルガラス marbled glass
何色かの異なる色ガラスを加熱して混ぜ合わせ、大理石のような縞目を付けたガラス。古代より用いられた技法だが、近代のDaumなどのヴィトリフィカシオン技法による斑文ガラスや、模様入りのビー玉などもマーブルガラスと呼ばれることがある。

マルケトリー marqueterie
あらかじめデザインに応じて作っておいたガラスの小片（花や葉などのモティーフ）をガラス器の所定の場所に熔着し、素地にならし込んで模様を作るエミール・ガレが特許を取得したガラスの加飾法。本来マルケトリー（仏）とは寄木細工や金属、鼈甲、貝などの小片を象嵌して模様を作る家具の装飾技法を指し、ガレもそこから発想しガラスに応用したといわれる。
この野心的な技法は表現の自在性、多様性が得られる一方、技術的にデリケートで難しく、失敗が多いため多用はされず、ガレ作品の中でも特に芸術的な傑作や試作品にのみ見られる。

マルトレ martelé
『ハンマーで叩かれた』という意味のフランス語で、厚手のガラスにグラインダーで銅鍋に見られる槌目のようなファセットカットを施すガラスの加飾法。Daumの作品に多く見られる。

ミルクガラス milk glass
ガラスの原料に金属酸化物などを混ぜて不透明にしたオパリーヌの白いものを指す俗称。
優しいミルク色が愛されてコレクターも多い。アメリカのメーカー、フェントンのミルクガラスは特に知られている。

ミルフィオリ millefiori
細い色ガラスの棒を組み合わせて金太郎飴のように断面が模様になるように作ったガラス棒をスライスし、こうしたピースをモティーフとしてガラスに溶かし込む技法。古代から現代まで、トンボ玉、器、ペイパーウェイト、アクセサリーなど様々な装飾的なアイテムに用いられている。
語源は『千の花』を意味するイタリア語で、19世紀半ばから使われ始めたネーミング。それ以前はモザイクと呼ばれていた。

ムラーノ・ガラス Murano glass
ヴェネツィアン・グラスの別称。古来よりヴェニスのムラーノ島で作られてきたガラスなのでこう呼ばれる。因みにフランスのアンティック界では専らMuranoと通称されている。

モザイク・ガラス mosaic (mosaïque仏) glass
あらかじめ用意したガラスの小片を寄せ合わせて熔着させて一体化したり、ジグゾーパズルのように嵌め込んで絵柄を構成したりする技法。ミルフィオリもモザイクの一種である。

モスク・ランプ mosque lamp
モスク（イスラム教の礼拝堂）にたくさん下がっているガラスの吊りランプ。胴が括れて口の大きく開いた花瓶型でチェーンや吊り紐を通すための小さな耳が3～4個付き、多色エナメル彩で寄贈者の名前やコーランの一節などの文字やアラベスク模様が装飾的に描かれたものが多い。
本来イスラム・ガラスが華々しく栄えた13～14世紀に多く作られ、ヨーロッパにも早くからコレクターによって集められた。19世紀半ばにフランスのガラス工芸家BrocardやGalléがその美しさを再発見し、模倣した作品（花瓶）もモスク・ランプと呼ばれる。

《ラ行》
ラスター彩 luster　→イリデッセンス
（ラスター彩ガラスの主要な作家ティファニーやレーツについてはこちらもご参照ください。）

ラッティモ lattimo　→ミルクガラス
（ヴェネツィアン・グラスに限り、ミルクガラスと呼ばずにラッティモと一般に呼ばれる。）

ラメル lamelles　→マルケトリー
（薄片を意味するフランス語。ガレのマルケトリーと同じ手法だが、特許のため他の作家の作品においてはラメルと言われる。特にDaum作品に多く見られる。）

レース・ガラス　→フィリグラーナ

レッド・ガラス（レッド・クリスタル）lead glass (lead crystal)　→鉛クリスタル

アンティーク･ガラス用語豆辞典 《ナ行》《ハ行》

《ナ行》
鉛クリスタル （レッド･クリスタル lead crystal）
原料に酸化鉛を含むクリスタル・ガラス。17世紀にイギリスで発明されて以来現代まで主流といえる代表的なクリスタル。
（詳しくはアンティーク･ガラス豆百科-その2-もご参照ください。）

《ハ行》
パティネ patiné
『古色を付けた』という意味のフランス語の形容詞で、黒、茶、緑、金などで着色されたブロンズをブロンズ・パティネと呼ぶように、本来彫刻などに使われる技法を指す。ルネ･ラリック等アール・デコのガラス作家がこれを応用し、色を溶かしたアラビアゴム系の糊を無色のガラス製品の表面に塗布し乾燥させて着色し、レリーフ模様を際立たせるなどの効果を出すための簡易な加飾法として多用した。
エミール・ガレが特許を申請したパティネは、溶けたガラス素地に不純物を混入し、化学反応を起こさせて錆のような古色を出すという技法だが、晩年の作品に極稀に用いられた。

パット・ド・ヴェール pâte de verre
本来『ガラスのペースト』という意味のフランス語。色ガラスの粉末を糊で練って鋳型に充填し、型のまま焼き上げて中のガラスを溶解させて成形する技法。（詳しくはアンティーク･ガラス豆百科-その21-もご参照ください。）

ハンドカット･ガラス hand-cut glass　→カットガラス

ビードロ vidro
江戸時代のガラスの呼称。ガラスを意味するポルトガル語vidroが語源といわれる。薄手のシンプルな吹きガラスをビードロと呼び、カットをほどこした高級なガラスをギヤマンと呼んだとの説もある。

ファソン・ド・ヴニーズ façon de Venise
『ヴェニス風』とか『ヴェニス式』という意味のフランス語で、ルネッサンス期にヨーロッパ中を席巻したヴェネツィアン･グラスを模倣してフランス、ドイツ、オランダなどで作られたガラス器を指す。各国の王侯貴族がヴェニスのガラス職人を引き抜き自国に招聘して作らせたものであろうといわれる。（詳しくはアンティーク･ガラス豆百科-その8-もご参照ください）

フイユ･メタリック ( ペルル・メタリック ) feuilles métalliques  ( perles métalliques )
ガラス素地の中に金、銀、プラチナ箔などをサンドウィッチ状に封入して加熱し、吹いて箔を散らして地模様を作る技法。正しくはinclusions de feuilles métalliques (金属箔の混入）というフランス語。日本では、feuilles（箔）ではなくperles（珠）と伝えられている。

フィリグラーナ filigrana
日本ではレースガラスと呼ばれるヴェネツィアン･グラスに多用される技法またはその素材になるレース棒およびこの技法を用いたガラス器そのものを指すイタリア語。語源は線、糸を表すラテン語に発し、因みに銀や金の針金細工もフィリグラーナという。

プレス･ガラス pressed glass　→型押しガラス

フロスト・ガラス frosted glass　→サティネ →ジヴレ


　　

アンティーク･ガラス用語豆辞典 《タ行》

日本はあちらこちらで大雪だとか…。
大変な目に遭っている人々には申し訳ないので大きな声では言えませんが、正直なところちょっと羨ましいです。
ソチ五輪、こちらは時差-3時間なのでちょうど良い時にTVで観られます。
フィギュアスケートの羽生結弦選手（フランスの記者はユジュリュ・アニューと発音）やジャンプの葛西選手の勇姿もしっかりライヴで観て、手に汗を握り、胸を熱くしました。
フランス生活の方が長い私ですが、やっぱり日本人。絶対的に日本の選手を応援してしまいます。
浅田真央選手もがんばって欲しい！今からドキドキしてます。


ダイヤモンド・ポイント彫り diamond-point engraving
先にダイヤモンドの細片を取り付けたペンシル状の道具を用い、点刻、線刻で模様を彫るガラスの彫刻技法。16世紀のヴェネツィアン・グラスでレース模様を彫るのに使われた技法で、後にオランダ、イギリスなどに伝わり、絵画的で繊細な加飾法として発達した。

チップ chip
ガラス器の縁などにできた小さな浅いカケ。和骨董の陶器類でいうホツにあたる。　　　

宙吹き（ちゅうぶき）
溶けたガラス種を吹き竿の先に巻き取り、空中で息を吹き込み風船のようにガラスを膨らます成形技法。型を使わずに竿を回しながら吹き加減で基本的な器のボディーを作る。紀元前1世紀後半ローマン・ガラス時代に発明された技法で、これにより一挙にガラス器が普及したといわれる。現代でもハンドメイドのガラス器制作に広く用いられている技法である。

チューリップ tulipe
電球を包むような形で口が開いているガラス製のランプシェードを指すフランス語。花のチューリップのような形状による呼称。因みに笠型シェードや、口が開いていない球形や紡錘形のシェードは別の呼び方がある。

ツイストステム twist stem
無色透明なグラスの脚（stem）に空気や不透明ガラスの捻り（twist）模様を封入した加飾法。18世紀のイギリスのグラスに多く見られる。

トンボ玉（ビーズ）
穴の開いたガラス玉のことで、古代エジプトやメソポタミアでネックレスなどの装身具の材料として作られていた。トンボの目のような模様を付けたものが多いため日本ではトンボ玉と呼ばれるようだが、欧米ではアイ・ビーズ（eye beads）と呼ばれる。

アンティーク･ガラス用語豆辞典 《サ行》

いよいよソチ冬季オリンピック開幕ですね。今パリ時間16:30ですが、もう30分もしたらオープニング・セレモニーが始まるらしいので、久々にテレビを観ます。
2月に入ってもパリは依然として寒くなりません。このまま春になりそうな気配で、何かやることを忘れているようなスッキリしない気分なので、せめてソチの映像を見て冬を感じたいと思います。


サティネ satiné（フロスト加工）
本来サテン（絹織物）のように滑らかで光沢のあるという意味のフランス語の形容詞だが、サティネされたガラスとは、酸やサンドブラストなどで表面をマット状に加工した半透明なガラスを指す。曇りガラス、磨りガラスともいう。英語では霜に覆われたような（frosted）という表現を用いるところからフロスト加工ともいわれる。ジヴレ（後述）よりも滑らか。

サリシュール salissures
不純物、汚れという意味のフランス語だが、溶けたガラス素地に金属酸化物の粉末を混入し、天然石のような色の斑文を作り出すガラスの着色法。パリ派のウジェーヌ･ルソーやナンシー派のガレなどアール・ヌーヴォーの作家が主に東洋趣味な作品に用いた技法。

酸化腐食彫り　→acide

サンドブラスト sandblast
金剛砂などを圧縮空気でガラスの表面に吹き付けて削る加飾方。一種のグラヴュール。削らない部分を保護膜で覆い、模様を彫刻する。砂の当て方によって彫りの深さを自在に調節してニュアンスを付けたり、立体的な作品を作ることもできる最もシンプルなガラス彫刻技法。元々船舶の錆落とし用に開発された技法で、1920年代以降ガラス工芸に応用されるようになった。

ジヴレ givré
霧氷に覆われたという意味のフランス語で、ガラス用語としては酸による腐食（アシッド、エッチング）やサンドブラストを用いてガラスの表面を荒らし、凍りついたような梨地や霧氷模様にすることを指す。広い意味でフロスト加工ともいうが、サティネ（前述）よりも凹凸が大きくザラッとした仕上げをいう。初期（19世紀末）及びアール・デコ期のドームの作品に多用された。

シール・ペルデュ cire perdue（ロスト・ワックス鋳造）
シールは蝋、ペルデュは失われたという意味のフランス語で、英語のlost-wax に当たる。蝋型鋳造ともいわれ、もともとブロンズなどの鋳造技法であったが、これを応用したガラスの技法。蝋で作った原型を耐火石膏などで覆い、固まった後に加熱して蝋を溶かして除去し、できた空洞（鋳型）に溶けたガラスを流し入れ（またはガラスの砕片や粉末を充填して焼成し）徐冷した後、石膏型を解体してガラスを取り出す。粘土などで作った原型から雌型を取って蝋型を作った場合には、何度か繰り返し同じ型の作品を作ることができるが、多くの場合、1点から数点の少数制作に使われる技法。ルネ・ラリックやパット・ド・ヴェール作家のデコルシュモンの作品が有名。

ステムウェア stemware
脚付きのドリンキング・グラスの総称。stemは茎や軸を意味する英語だが、脚付きグラスの脚の部分をステムと呼ぶ。因みに脚の無いグラスは一般にタンブラーと総称される。

ステンドグラス stained glass
エ字型の断面を持つ鉛の枠で、色ガラスの小片を繋ぎ合わせてパッチワークのように絵や模様を表現したガラスのパネル。中世ヨーロッパの教会の窓に使われたのが始まりで、フランスで発展した。12世紀の代表的なゴティック建築の一つであるシャルトル大聖堂のステンドグラスは特に有名。19世紀末のアール･ヌーヴォー期には個人の邸宅、銀行、デパートなどの建物や、ランプシェードなどにも大いに使われた。因みにステンド･グラスとは本来着色されたガラスという意味の英語で、フランス語ではvitrailヴィトライユという。

スフレ soufflé
スフレとは吹いた（空気を吹き込んだ）という意味のフランス語で、吹きガラス全般を指す言葉でもあるが、アール・ヌーヴォー、アール・デコのガラスの場合、特殊な技法を意味する。例えば、ガレの第三期工房時代の作品に見られる果実や花や動物が著しく立体的にレリーフ状に吹き出された型吹きの花瓶や、マジョレルの鍛鉄の枠に吹き込んで枠の外にガラスをはみ出させた一連のドーム/マジョレルの器などを特にスフレ作品と呼んでいる。

アンティーク･ガラス用語豆辞典 《カ行》

去年の暮れから待っているのに、今年になって、1月も終わるというのにパリでは未だ雪が降りません。暖冬です。
風邪だけはしっかり引きました。暇過ぎるせいかも知れません。なんだかつまらない…。
特にお知らせしたいことも、記録しておきたいことも起こらないので、ガラスのお勉強を続けることに致しましょう。


型押し（プレス成形）
金属などで作った凹型の型に溶けたガラスを流し込み、凸型の型を押し付けて成形する量産、機械化に適したガラス成形法。型の精密度によってカットガラスや彫刻したガラスと見紛う作品まで制作可能。

型吹き
金属や木などで作った型の中に、吹き竿に絡め取った溶けたガラスを吹き込んで中空の器などを作る成形法。一つの型で同じ形や装飾のものを繰り返し量産することができる。ラリックは職人が息を吹き込む代わりにコンプレッサーで圧縮空気を送り込む方法を考案し、これによって型の細部まで均一にガラス種が押し付けられ、複雑なパターンも鮮明に再現されて量産された。

カットガラス（切子）
成形後にグラインダーと研磨剤を用い表面を削ったりカッティングで模様を刻んだガラス製品。職人の手仕事によって加飾されることを強調してハンドカット・ガラスともいう。比較的厚手のクリスタルガラスに幾何学的な模様をほどこしたものが多い。グラヴュールが絵画的で彫りが浅い加飾法であるのに対し、カットは彫刻的で彫りが深く、多くの断面に光が反射してキラキラする効果を生かした加飾法である。和ガラスでは切子（きりこ）という。

カボション cabochon
ガラスの表面に、宝石のカボション・カットのようにツルンとした丸いガラスの小塊を溶着する加飾法。本体とカボションの間に金・銀箔を挟み込んだり、本体の色と違う色ガラスを使うなどして宝石が象嵌されいるかのような効果を出す。ガレやドームの古い少数制作品に見られる技法で、たいへん珍重される。

カメオ・ガラス cameo glass
色被せガラスに浮き彫り（レリーフ、カメオ彫り）を施したガラス。貝や石を用いた宝飾品のカメオに似た技法なのでこう呼ばれる。古代エジプトやローマのガラス、また中国の乾隆 ガラスにも見られる技法だが、近代ではアール・ヌーヴォーのガラスに多用された。彫り方は石やヤスリによる手彫り、ホィール・エングレーヴィング、アシッドなど多岐にわたる。

カリクリスタル kali crystal（カリガラス）
鉛を含まず、カリウムを主成分とするクリスタル･ガラス。16世紀末のボヘミアで開発されたブナの木やシダの灰を原料に用いるガラスで、17世紀以降近代までのボヘミアン・グラスに代表される。透明度と硬度が高く、グラヴュールに適しており、現代でもロブマイヤー、モーゼル、テレジアンタールなどのガラス器はカリクリスタル製。

被せガラス　→色被せガラス

ギヤマン
江戸時代のガラスの呼称。語源については諸説あるが、オランダ語のディアマン（diamant ダイアモンド）を勘違いした上に発音を訛ったという説が一般的である。因みに当時のもう一つのガラスの呼称『ビードロ』は単純な吹きガラスを指し、『ギヤマン』は高級なカットガラスを指したという説もある。

キャスティング casting（鋳造）
鋳型に溶けたガラスを流し込んで充填し、徐冷して固める成型法。原型や鋳型の素材により、一点制作から量産まで、またコインのような物から彫像のような立体的な作品まで、幅広く多様な造形に用いられる技法である。

切子（きりこ）　→カットガラス

クリスタル crystal glass（クリスタル・ガラス）
クリスタルは本来水晶を指すが、水晶のように輝く透明で高品質なガラスをクリスタル（正しくはクリスタル・ガラス）と呼ぶ。現代では一般に原料に酸化鉛を使った『鉛クリスタル』を指す。バカラ、サン・ルイ、スワロフスキーなどがクリスタル専門メーカーとして有名。

グラヴュール gravure　→エングレーヴィング

グリザイユ grisaille
本来は黒の濃淡で描かれたモノトーンな絵画のことだが、白っぽいガラスの表面に黒っぽいエナメル彩で描かれた風景画などもグリザイユと呼ばれる。19世紀末のドームの作品に多く見られる。因みにグリザイユはフランス語で、grisはグレーを意味する。

乾隆（けんりゅう） ガラス Quianlong glass
中国清朝の乾隆帝（在位1735年～1796年）の時代に作られたガラス器の総称。この時期中国のガラス工芸が一気に発達し、最盛期にはアラビアやヨーロッパにまで手の込んだガラス器が輸出された。色被せに浮き彫りを施したいわゆるカメオ･ガラスが特に有名。エミール・ガレのカメオガラスも乾隆ガラスに影響を受けたと言われている。

虹彩ガラス　→イリデッセンス

コア・ガラス core-formed glass（コア成形ガラス）
コアとは核とか芯を意味する英語で、金属棒を中心に粘土などで作った芯に溶けたガラスを巻きつけて成形し、固まった後で芯を抜く技法で作られたガラス器をコア・ガラスと呼ぶ。素地と異なる色ガラスを重ねて巻き付け、熱いうちにに尖った物で引っ掻いたりなどして模様を付ける（掻き上げ文、ネイルシーnailsea文）。古代メソポタミアで始められた最も古い技法であるが、改良や工夫が加えられて現代も用いられている。

ゴールド・サンドウィッチ gold sandwich glass
二重の透明ガラスの間に金箔を挟み込んだガラス器。ローマ時代に流行した技法だが、それを応用した18世紀のボヘミアン･グラスのゴブレットなどが特に知られている。ピッタリと重なる相似形のガラス器を作り、小さい方の表面に金箔を貼り付け、色々な絵柄を切り出して装飾したものを大きい方の中に重ね合わせ、接合部を溶着した特殊な二重ガラスで、幻の技法といわれ非常に珍重される。資料画像のように底部分に更にルビーを挟み込んだものもある。

アンティーク･ガラス用語豆辞典 《ア行》

パリは少し寒くなってきましたが、毎日雨ばかりでこの冬まだ一度も雪が降っていません。つまらないです。

今年はピアノに復帰することを決意、というほど大げさなものではないけれど、数日前より少し弾き始めました。
3年ほど前から右手の小指の第一関節が腫れて変形し、痛むのでピアノを休んでいたのですが、やっとこの頃ほとんど痛まなくなったので再開し、慣らし運転中です。
あまりに長い間弾かなかったせいで、得意の筈のレパートリーを弾こうとしても脳内では音楽を再生しているのに指が全然動いてくれない状態に『エェー？私ってピアノ弾けなかったんだっけ?』と疑ったほどでしたが、しどろもどろ触っているうちに縺れた糸が少しずつほどけていくように指が思い出していくのが不思議です。

もう一つの事始めとしては、アンティーク・ガラス豆百科の一環として用語集を編纂し始めたことです。
これがまた、簡単そうに思えたのに始めてみるとけっこう大変！完成してから公開するつもりでしたが、溜めておいて誤って消してしまったり（こうゆう愚行をやりがちな人ですから）しては悔しいので、出来次第UPすることにしました。
日本語表記のアイウエオ順で、まずは《ア行》を掲載します。画像は必ずしも典型という訳ではなく、一例としてご覧いただければと思います。

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アイス・クラック  ice crack
吹きたての熱いガラスを水に一瞬入れて表面に氷が割れたような亀裂を作り、それを焼き戻し氷裂文を模様として残す技法。16世紀のヴェネチアンからアールデコ、現代の作品にも見られる加飾技法。

アシッド acide（エッチング・ 酸化腐食彫り）
acideとは酸のことだが、フランス語のgravure à l'acideグラヴュール・ア・ラ・(ア)シッド（酸によるグラヴュール）を略した用語。フランスのアール･ヌーヴォー、アール・デコの作家が多用した技法なので、このジャンルの作品について使われることが多い。フッ化水素酸と硫酸の混合液にガラスを浸し、酸で腐食させて表面を削ったり、荒らしたり、凹凸を付けたりする。彫らずに残す部分には酸に侵されないワックス系の保護膜を事前に塗布したり、全体に膜を塗布してから彫る部分を削り取ったりなどしてから酸に浸し、彫る深さに応じて浸す時間を調整する。銅版画の技法をガラスに応用したもので、エッチング、また日本語的に酸化腐食彫りともいう。

アンテルカレール intercalaire
挿入されたという意味のフランス語。透明もしくは半透明なガラスの層の間に色ガラス片やエナメル彩で描かれた模様をサンドウィッチのように挟み込んで溶着させ、表面から見た時に奥行を感じさせる装飾技法。Daumドームが特許を取得した技法で、最も芸術的で重要な作品に用いられた。

アプリカシオン application（アップリケ）
本体のガラスの表面に、溶けたガラスの小塊を色々な形に溶着する技法。貼付するという意味のフランス語で、日本ではアップリケともいう。

イリデッセンス iridescence（ラスター彩・虹彩）
元来はメソポタミアで陶器の釉薬として使われたラスター彩のガラスへの応用。金、銀、銅、鉄などの金属酸化物を熱いガラス素地に塗布し、ガラス表面に金属の薄い被膜を焼き付ける技法。焼成後のガラスは真珠母のような玉虫色の虹彩を放つ。ラスター彩、虹彩ともいう。ティファニー、レーツなどアール･ヌーヴォーのガラスに多用された。

色被せガラス（被せガラス・オーヴァーレイガラス）
素地になるガラスの上に異なる色のガラスやクリスタルを被(き)せて溶着した多層ガラス。2層から数層重ねたものまである。被せたガラスを部分的にカットやエッチングやグラヴュールで削り取り、他色や無色透明の層を露出させ、色や深さの対比を利用して表現する装飾技法。単に被せガラスともいう。またタイプが限られるがオーヴァーレイともいう。

インタリオ intaglio
陰刻、沈め彫り（または沈み彫り）された工芸品を意味するイタリア語。インタリオに対して浮き彫りされたものはカメオと呼ばれる。ガラスの場合、裏から陰刻されたものを表から見るとガラスの中に立体が封じ込められたように見える。陰刻の技法は手彫り、サンド･ブラスト、型押しなどがある。

ヴィトリフィカシオン vitrification
Daumドームが特許を取得した一種の簡易な色被せガラス技法。色ガラスの砕片や粉を溶解している吹きガラスの表面にまぶしつけ、それを再加熱して素地に一体化させる作業を繰り返し、多色を斑文状に重ねて微妙なニュアンスを作り出す。ドーム作品の多くは、この上に更にエッチングやグラヴュールで表面にレリーフ状の図柄をほどこしたり、アプリカシオンを加えたりしている。

ウラン・ガラス uranium glass（ヴァセリン・ガラス）
ガラスの原料に着色剤として極微量のウランを混ぜたもので、紫外線ランプ（ブラックライト）を照射すると緑色の蛍光を発する。自然光では薄い黄色から黄緑色、オレンジ色、ピンク色、水色などの透明から半透明のトロリとした色調のものが多い。中には不透明な加工をしたものもあるが、代表的なのは半透明な黄色で、このテクスチャーがヴァセリンクリームに似ているというので、アメリカではヴァセリン･ガラスとも呼ばれる。

エッチング etching　→アシッド

エナメル彩（エマイユ）
ローマ時代に開発され、イスラム･ガラスで最高潮に達した加飾技法。色ガラスを粉砕して作った粉末顔料を溶き油で練り、ガラス器の表面に着彩し、低い温度で焼き付ける。顔料が溶けると同時に本体のガラス表面もかすかに溶けて両者が一体化するので、半永久的に剥落や変色しない絵付けができる。エナメル顔料には透明顔料、不透明顔料、ラスター顔料の他に金泥、銀泥や金、銀、プラチナの溶解液がある。ジャポニズム、アール･ヌーヴォー、アール・デコのガラスにも多用された。エマイユ（フランス語）ともいう。

エングレーヴィング engraving（グラヴュール）
広い意味でガラスに彫刻を施すことを指すが、主にホィール・エングレーヴィングのことをいう。もともと水晶彫りに使われていた技法で、大きさや形状の異なる各種の銅円盤（グラインダー）を回転させてガラスの表面に図柄を彫刻する。グラインダーを使い分け、緻密で繊細な表現が可能。制作には高度な職人芸と時間を要する。グラヴュール（フランス語）ともいう。因みにホィール・エングレーヴィングはフランス語でグラヴュール・ア・ラ・ルーという。

オパルセント・グラス opalescent glass（オパレソン）
ガラス原料の中にリン酸塩、フッ素、酸化アルミニウム、灰、石灰などを混ぜ、成形時に急冷、再加熱をして得られる半透明な乳白ガラス。コバルトを加えて青を帯びたブルー・オパルセントが一般的だが、黄色やピンク色を帯びたものもある。多くの場合ガラスの肉厚部分が乳濁度が高く、薄い部分は透明度が高い。古くは1500年頃のヴェネツィアンガラスに既に見られるが、19世紀末から広く使われ出した技法で、1920～1930年代に最も多用された。オパールのようなという語源が示すように、光を透すと淡い虹彩を放つ。ルネ･ラリック、サビノ、エトリングなどの作品が特に知られている。

オパリーヌ opaline（オパリンガラス）
ガラス原料に色々な金属酸化物などを混ぜて作った半透明から不透明な色（白も含む）ガラス。16～17世紀のヴェネツィアンガラスに既に見られるが、一般にオパリーヌと呼ばれるのは19世紀以降のものを指す。1800年頃からフランスのバカラ、サン･ルイ、ル・クルゾの三大クリスタルリーが作り始めた『オパール色のクリスタル』が初期のオパリーヌとされる。発想は陶器や石を模倣したガラスで、オパールのような半透明で虹彩を帯びた白、白磁のような不透明な純白、トルコ石のような青、翡翠のような緑、紫陽花色と呼ばれた半透明なピンクなどで花瓶、宝石箱、香水瓶などの高級装飾品がオパリーヌ・クリスタルで作られた。19世紀半ばから世紀末にかけて一般化し、セミクリスタル製、ガラス製、型成形のものなどが量産された。オパルセントガラスと混同されがちだが、全く異なる。真っ白なものはミルクガラスともいう。

オーヴァーレイ overlay glass
広い意味では全ての被せガラスをオーヴァーレイ･グラスと呼べないこともないが、アンティーク･ガラスの世界では在るタイプの色被せガラスを指す。被せるガラスの層が厚く（主にオパリーヌ）、それにカットで窓を開けて透明と不透明、色のコントラストなどを目立たせ、多層ガラスであることを強調したリッチなスタイルの色被せガラスのことである。
19世紀の装飾的なボヘミアン・ガラスが典型的な例だが、19世紀後半のバカラやサン・ルイにも見られる。